Премьера балета «Ромео и Джульетта» на Приморской сцене Мариинского театра

29,30 и 31 мая на Приморской сцене состоялась серия показов главной премьеры сезона – балета «Ромео и Джульетта».

История любви, написанная композитором Сергеем Прокофьевым на сюжет Шекспировской трагедии, нашла своё воплощение в балете и в легендарной постановке Леонида Лавровского стала символом «драмбалета». В год 135-летия композитора Приморская сцена Мариинского театра представляет свою версию спектакля.

Историю любви Ромео и Джульетты, детей двух враждующих семейств, переосмыслил художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены, народный артист России Эльдар Алиев. Он отмечает, что хотел создать совершенно новый спектакль, который был бы понятен каждому зрителю.

«Спектакль, поставленный Лавровским, это гениальный спектакль. Поставлен он был давно и с 40-го года практически не пересматривался. А между тем за прошедшее время многое изменилось. Изменилась эстетика танца, как классического, так и современного. Изменилась техника исполнения. Изменилось восприятие публикой театрального действия как такового», – отмечает Эльдар Алиев.

Решиться на создание новой редакции легендарного балета ему помог художественный руководитель-директор Мариинского театра Валерий Гергиев, предложивший это наименование для репертуара труппы Приморской сцены.

Работа над постановкой от идеи до реализации заняла два года. Хореографический текст и оформление спектакля должны были сложиться в единую концепцию.

Авторский спектакль, созданный командой единомышленников, полон новаторских деталей и приёмов. В постановочной группе художник по декорациям Семён Пастух, художник по костюмам Лилия Хисматуллина, художник по свету Тарас Михалевский. Семён Пастух уже известен приморскому зрителю, он автор декораций в таких балетах Приморской Мариинки, как «Корсар», «Жар-Птица» и «Щелкунчик» (который идёт во Владивостоке уже 10 лет – прим.ред.), Лилию Хисматуллину во Владивостоке знают, как художника-постановщика спектакля Театра им. Горького «Девочки из календаря».

Семён Пастух в первый премьерный день представил перед публикой макет спектакля и рассказал о деталях его оформления. В условной Вероне не прекращается война двух семей, город уже давно и прочно разрушен, отчего на сцене зрители видят руины домов и улиц из белого и чёрного мрамора.

«Мы не знаем сколько лет длится эта вражда, разрушающая всё вокруг. И те улицы, что были когда-то прекрасны, дома и статуи превратились в мраморные камни. Это то, что осталось от архитектуры Ренессанса. Мы шли от музыки и от Шекспира. Музыка невероятно драматична, а само произведение очень отвечает сегодняшнему дню», - комментирует на встрече со зрителями художник спектакля.

Противостояние Монтекки и Капулетти продолжает в костюмах и Лилия Хисматуллина. Она одевает героев в строгие чёрные костюмы, которые разбавляет деталями двух цветов: бирюзового и лавандового, каждый из которых символизирует одно из враждующих семейств. В массовых сценах бала и знаменитого танца рыцарей герои одеты в кольчугу, даже женщины. Несмотря на то, что наряды не следуют исторической достоверности, отдельные элементы всё же отсылают нас к шекспировской Вероне. Это нашивки женских костюмов, дублирующие сюжеты средневековых гобеленов, причёска и платье Джульетты.

Приморская публика с восторгом приняла постановку, показы прошли с аншлагами. Все три состава артистов зрители провожали бурными овациями и в антрактах перешёптывались о датах следующих показов. Приморская сцена Мариинского театра ещё не анонсировала даты показов в новом сезоне, но уже сейчас можно с уверенностью сказать, что и они пройдут при полных залах преданной публики.